Con la música a cuestas

Con la musica a cuestas
Originally uploaded by Wendigo_.

Yo soy de los que no entienden la vida sin música. A cualquier hora del día y haciendo prácticamente cualquier cosa tengo que estar escuchando algo y desde luego soy de los que no merece la pena llamar a lo lejos en la calle por que lo primero que hago siempre cuando pongo un pie en ella es calzarme los auriculares.

Y al hilo de esto, al ver el artículo que los chicos de PCWorld se han currado eligiendo los 50 mejores gadgets desde 1950, no me ha sorprendido lo mas mínimo que el primero de la lista sea aquel que a cualquier gadgetoadicto como yo le ayude a llevar consigo a todas partes otro de sus vicios: el Sony Walkman de 1979.

Así que, presa de la nostalgia, me he puesto a rebuscar en los cajones para desenterrar aquellos viejos gadgets que me ayudaron en el pasado y presente en esta ardua tarea y que pululan aun por casa: Un walkman Sanyo, un Discman, un Nomad Jukebox Zen de 20 Gb y un iPod Nano de 4 Gb.

Hay que ver como cambian los tiempos, ¿eh?

Tenía un walkman aun más viejo, pero ese está M.I.A. hace bastante tiempo. Y en realidad el iPod Nano no es mío, es para un regalo, pero después de reyes cae uno fijo, que el Nomad está ya en las últimas.

PD: Viendo estas cosas, alguno empezara a explicarse mis problemas crónicos de falta de espacio… XD Es que me cuesta horrores tirar las cosas. >_<>

Visionarios

¿Alguien se acuerda del iHamster? Pues parece que no somos los únicos a los que se nos ocurren cosas así...

Resulta que un chaval llamado Peter Ash, ha presentado como su trabajo de ciencias algo muy parecido: un hamster corriendo en una noria como cargador de baterías para móviles. XDD

Ver para creer. ¿Nos habrá plagiado? XD

El poder de internet

Leía esta mañana en BoingBoing una noticia curiosa. Al parecer, una tienda de productos fotográficos de Nueva York está sufriendo un autentico boicot y “flood” de llamadas telefónicas y email de protesta.

¿El motivo?

Un cliente descontento con sus prácticas comerciales abusivas había colgado en su blog un artículo al respecto. Y la bola empezó a rodar. Primero por los blogs y foros de aficionados a fotografía, hasta acabar en BoingBoing o incluso en la página principal de Slashdot (solo hay que echarle un vistazo a la interminable lista de referencias).

¿Y los resultados?

Las llamadas y los emails es lo primero. Y teniendo en cuenta que el grueso de sus posibles clientes provendrá también de las mismas páginas por las que el artículo está circulando, me da que sus ventas van a sufrir un “pequeño” revés. Súmale el ser eliminado de las secciones de compras de Yahoo! (que además va a revisar su política de inclusión de tiendas on-line) y de otros portales web, y una investigación por parte del estado de Nueva York.

Resumiendo, que la tienda esta “pwned”… XD

Esto no es más que un pequeño ejemplo de la fuerza que puede llegar a tener la blogosfera como manera de comunicar a la gente y hacerla aunar esfuerzos para hacer presión y recuperar el poder. Parece que, por mucho que les pese a algunos, la “democracia digital” esta ya en marcha y tomando fuerza. No es de extrañar que haya gobiernos por ahí como el chino empeñados en censurar blogs y limitar el acceso a Internet. Tendremos que procurar que no consigan pararlo…

El ocho

Hoy toca crítica literaria, y le ha tocado la china al libro que me he terminado de leer esta mañana en el autobús: “El ocho”.

Una pequeña incursión en el hoy en día tan de moda género de los “mayores misterios de la historia”, como decía Malize el otro día en un comentario. No es un género que despierte mis pasiones, pero esta novela en concreto venía recomendadísima por la amiga que me presto el libro para leerlo, así que era cuestión de darle una oportunidad.

Copypasteo la sinopsis de la web de Ediciones B, que estoy vago:

Catherine Velis, una alta ejecutiva experta en ordenadores, se ve atrapada sin quererlo en la búsqueda de un legendario ajedrez que perteneció al emperador Carlomagno. El campeón soviético de este juego, de gira por Nueva York, le advierte que corre un grave riesgo si se empeña en encontrar las piezas, pues en ellas reside la clave de una antigua fórmula ligada a la alquimia, la masonería y los poderes cósmicos.

Básicamente, la novela cuenta paralelamente las peripecias que viven principalmente dos mujeres (Catherine y Mirelle) y toda una troupe de seguidores en dos épocas distintas (1973 y el período de la revolución francesa) para desentrañar el misterio escondido en el ajedrez de Montglane, ocultado por un Carlomagno temeroso de su poder.

Bueno, impresiones personales.

La novela en si está bastante bien. Es entretenida y se lee sorprendentemente fácil. No llega a enganchar como otras que a cada página que lees estás ansioso por leer la siguiente para ver que pasa, pero sin embargo te encuentras con que tras un ratillo de estar leyendo en el bus te has tragado 30 páginas casi sin enterarte.

La historia es interesante y me ha gustado bastante la manera de contar en paralelo las dos historias en épocas diferentes (al estilo del Criptonomicón, por ejemplo) sin que se lleguen a liar demasiado o perder el hilo de alguna de las dos. Es sorprendente también la capacidad que ha tenido la autora de crear una trama sumamente compleja, en la que estás a un pelo de necesitar hacerte un croquis para poder seguir las relaciones entre la enorme cantidad de personajes implicados en el juego. También me ha gustado la habilidad que ha tenido para involucrar en la trama a prácticamente la mitad de las personas de renombre en la época de la revolución francesa. Implica en la trama desde músicos como Bach o Philidor, hasta matemáticos y científicos como Euler, Fourier o incluso Newton, pasando por montones de políticos, filósofos, artistas o gentes de renombre de la época como Voltaire, Richeleu, Charles-Maurice de Talleyrand, Marat y su asesina Charlotte Corday, Robespierre, Napoleón, Rousseau, hasta 3 zares (Catalina la Grande, Pablo y Alexander), Benjamín Franklin, Jacques Louis David, etc, etc, etc.

Hasta aquí bastante bien, pero ahora vienen los peros (puede haber algun spoiler ligero. Los gordos serán referenciados al final).

El primero, que el final es como para darle una paliza a la autora. Y no solamente por que resulte muy precipitado, sino por que rompe completamente con el aire de “ciencia” que le estaba intentado dar la autora al misterio hacia el final(*). Una cosa que esta bien de la novela es la manera que trata el misterio en las distintas épocas. El relato de Carlomagno es completamente místico: habla de fuerzas misteriosas que se sienten pero no se pueden medir y de poderes ocultos que transforman a la gente. La historia de Mirelle, en plena ilustración, es la búsqueda de la verdad del universo por medio de la aun en pañales ciencia moderna y aun con la inocencia de épocas anteriores. La parte en época actual se basa en desentrañar la “formula científica” ocultada en el juego. El problema es cuando la autora pretende mezclar las tres en la resolución del misterio y es completamente incapaz de hacerlo. Se ha encontrado con un juego de meter las piezas en sus siluetas, pero no consigue hacer que encajen. Y parece que ha aplicado la máxima de “Si no entra, no lo fuerces. Busca un martillo mas grande.”. Y lo destroza. El resultado es un chocho que ni es místico, ni “científico” ni queda bien como mezcla de ambos (* y **). Un ejemplo perfecto de cómo una chorrada al final puede hacer perder muchos puntos una buena historia.

Otro pero son los cabos sueltos que va dejando por el camino (***) y los elementos que parece que añade a la novela sin motivo aparente. Todo ese rollo de dioses, profetas y elegidos que están puestos ahí sin saberse muy bien por qué. Si, vale… Esta muy guay que el hijo de Mirelle sea el profeta y sea capaz ver el futuro de la gente. Pero si te lo ponen así uno esperaría que un personaje semejante sea trascendental en la historia, que sus acciones sean cruciales. Ni mucho menos. Puedes coger el libro, borrar completamente a Charlot de la historia y no cambiaría absolutamente nada. Pasa lo mismo con que Catherine sea la “elegida”, nacida el cuarto día del cuarto mes y con el símbolo del ocho en la muñeca. Uno se esperaría poderes ultraterrenos que guían a los protagonistas en su búsqueda de la verdad y bla, bla, bla… Pues nada, tampoco hay nada de eso. El hecho de que haya nacido ese día parece que lo único que es es pura coincidencia, por que no le da nada especial (bueno, miento… La tía es una puta enciclopedia con piernas).

También adolece en cierta medida del recurso al topicazo. El ejemplo más exagerado es el de la típica escena en la que el protagonista llega justo en el momento exacto para que aquel a quien buscaba muera en sus brazos. ¿Puede haber escena más típica? Pues la autora nos regala con nada menos que dos escenas así (con Voltaire y con la abadesa), a falta de una.

En fin... Resumiendo.

“El ocho” es una novela entretenida, con la que pasar un rato de agradable lectura. La historia es interesante y esta bien llevada, aunque con fallos y deslices que quizá se podrían atribuir a que es la primera novela de la autora. En mi opinión lo mas flojo es el final y desvirtúa en parte las 800 páginas anteriores.

¿Recomendaría la lectura? La verdad es que sí. Hay novelas mucho mejores y desde luego esta en mi opinión (que me se de alguna que no va a compartir) no pasará a los anales de la literatura, pero como todo buen best-seller es una lectura amena y entretenida. Yo le daría un 6.5 sobre 10, lo que no esta nada mal.



============= SPOILERS ==============

* ¿El elixir de la vida? ¿Esa es la “fórmula científica” que ocultaba el juego? Amos, no me jodas. Se pasa medio libro intentando darle aire científico al misterio y al final te salta con semejante chorrada. Si aún se hubiese quedado en la piedra filosofal, tendría un pase. Al fin y al cabo, lo mismo que buscaban los alquimistas lo hacemos hoy en día en los laboratorios de física nuclear. Si se ponía en plan místico podía haberse inventado otra cosa, la verdad.

** Es difícil juntar lo místico y lo científico de cualquier manera. Pero cuando pretendes hacerlo de manera que algo que podía quedar bien (la piedra filosofal) se transforme por arte de birlibirloque en una especie de aceite de serpiente que sirve lo mismo para limpiar una mancha que para curar el reuma (el elixir de la vida) por medio diluirlo en el rocío recogido el cuarto día del cuarto mes, cuando la luna esta entre Tauro y no se que otra constelación, no se queda ni en místico, ni en científico, sino en un soberana soplapollez. Y encima los encargados de resolver el misterio son dos físicos y una informática, que se quedan tan panchos delante de tan “científicas” revelaciones.

*** Ejemplo perfecto el asesinato de Fiske. ¿Quién coño fue al final el que monto el tinglado? ¿El gobierno británico? ¿El equipo blanco? ¿Tiene conexiones el equipo blanco con el gobierno británico?

============= SPOILERS ==============

XVI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

Pues un año mas, la cita obligada con el cine fantástico: la XVI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

Este año ha sido uno de los que peor me ha coincidido de fechas, sobre todo por el salón del manga. Otros años ha coincidido el fin de semana anterior o el siguiente, pero este con eso de que el día 1 hacía puente, han coincidido los dos de pleno. Sumado eso a que el siguiente sábado también teníamos una cena, al final solo pude ir dos días a la Semana, miércoles y jueves.

Al menos eran dos sesiones interesantes: el miércoles tocaba la única sesión triple (Tiempos aquellos en los que todas las sesiones eran maratones de cine. Supongo que la pela es la pela y ganan mas cobrando por cada película. ¬_¬) y el jueves era el día de los cortos que optaban al premio DAMA. Dejando de lado problemas logísticos, cambios de planes y atracos en los aparcamientos (¡¡¡10 euros de parking!!!), unas breves impresiones de lo que pude ver.

Miércoles:

Sesión triple precedida por dos cortos de animación. El primero, “The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello” era un interesante corto de animación 3D combinado con personajes que eran simplemente siluetas. Una estetica steampunk muy trabajada, mostrándonos un mundo en el que en lugar de mares hay “cielos” y en lugar de barcos ingenios volantes. La historia en si un tanto tirando a típica (una exploración en busca de la cura de una plaga y el típico científico loco que antepone su investigación a la tripulación), pero bastante bien llevada. En general fue de lo que más me gustó de la Semana.

Después tocó otro corto de ciencia ficción realizado en 3D. “Rogue Farm”, una rara historia (aparentemente) sobre biotecnología y alguna que otra cosa que a ratos no parecía tener mucho sentido. Flojito en mi opinión.

A continuación el plato fuerte: tres películas. Empezamos con “La monja”, otra película perpetrada por la Fantastic Factory y producida por el inefable Brian Yuzna. Había visto el trailer la semana anterior cuando fui a ver “Frágiles” (muy buena, por cierto. La cara y la cruz de la Fantastic Factory) y ya entonces dio la impresión de que seria un bodriete de lo peor. Después de verla, la verdad es que no me parece TAN mala. No es ninguna maravilla, pero es entretenida y se deja ver. Aunque es bastante previsible y el final deja mucho que desear, tiene algunos puntos interesantes. Flojilla, tb. El público, como suele ser habitual, se despachó a gusto con ella.

El entreacto corrió a cargo de un gran clásico de ciencia ficción de serie B: “Planeta prohibido”. En fin. Qué se puede decir de esta película. Para verla y pasárselo pipa. Una buena historia de ciencia ficción, con bastante humor y esos toques de inocencia que tienen las películas de sc-fi de la época. Una película que soporta el paso de los años bastante mejor que muchas de sus coetáneas. Siempre es agradable que se programen películas de estas en este tipo de eventos.

La tarde (noche ya) acabo con “Siete espadas”, otra película más del incombustible Tsui Hark. Por suerte esta vez era una película de swordsplay más “pura”, así que nos pudimos ahorrar los cutre-efectos especiales que se había gastado en ese engendro de "Zu Warriors". Sin ser muy allá, se dejaba ver, aunque resultaba excesivamente larga.

Jueves:

Día de los premios DAMA. 2 cortos, seguidos por los 10 cortos de producción española que optaban al premio, para acabar con un largometraje.

El primer corto “Un monde meilleur”, resultó interesante pero sin ser muy allá, cuenta las idas de olla de un poli a punto de palmarlas metido en un tiroteo. El final tirando a previsible. Se debieron gastar casi todo le presupuesto en pirotecnia.

Mucho mejor fue el que se proyectó a continuación: “Water”. Curioso corto sobre una familia que ve como su casa se va inundando poco a poco por una fuga de agua en las tuberías y parece que ven como “normal” estar con el agua al cuello (literalmente) mientras prefieren preocuparse de ver el partido de rugby o del vestido que se quieren poner para el baile de fin de curso. Me gusto bastante.

De los cortos del premio DAMA destacaría “Los ojos de Alicia”, “El gran Zambini” y “La leyenda del espantapájaros” (a la postre corto ganador).

“Los ojos de Alicia” es un corto muy simple (una actriz, una habitación, una tele, un zumo, un cuchillo y una pastilla) y de apenas 9 minutos de pura angustia bajo la premisa “¿quieres morir?”. Para mí el mejor de los cortos, pero parece que el jurado no opinó igual.

“El gran Zambini” cuenta una bonita historia de lo que es capaz de hacer (o parecer que hace) un enano de circo para demostrarle a su hijo avergonzado de él que a pesar de ser corto de estatura no deja de ser el “Gran Zambini”. Corto sin diálogos pero muy bien llevado. Podían tomar nota algunos que no hacen más que decir tonterías.

“La leyenda del espantapájaros” es una especie de cuento animado sobre un espantapájaros solitario y de buen corazón que busca amigos. Interesante y estéticamente muy currado, pero no el mejor para mí.

El resto de los cortos pasan por los interesantes: “The Tell Tale Heart” (animación 3D en blanco y negro para un relato de Poe narrado por Bela Lugosi), “Entre nosotros” (la historia de dos hermanos que se ven reflejados en el futuro); siguen por los pasables/entretenidos: “Zacarías Zombie” (las desventuras animadas de un niño zombie), “Engendro” (una parodia de “El jovencito Frankenstein”), “Home Delivery” (otra historia animada de zombies sin demasiado sentido basada en un relado de Stephen King); y acaban por los directamente flojos/malos: “Algo para descongelar” (una insulsa historia sobre infidelidades, asesinatos y canibalismo) y “Amuak” (una historia sobre un pescador medio psicópata y una prostituta).

Para terminar el día, proyectaron un largometraje, “H6, diario de un asesino” con presentación incluida de su director y actor principal en avanzado estado de embriaguez. La película en si bastante interesante. Cuenta los manejos de un psicópata y lo bien que se lo pasa secuestrando, torturando, violando y finalmente despedazando (aplaudida motosierra mediante) prostitutas. Algunas escenas se hacían innecesariamente largas, pero en general la impresión bastante buena.

Y eso es todo lo que la Semana dio para mí. La impresión general, visto el programa y lo que me han contado otras personas, además de lo que pude ver en persona es que, siguiendo la tónica de los últimos años, la Semana va cayendo en picado. La programación a mi personalmente me resulta cada vez menos interesante, por no hablar de la puñalada trapera de quitar las maratones diarias que nos dieron hace un par de años. La gente que no puede pillar abono no esta como para gastarse más de 16 euros en entradas en una tarde.

En fin. Toca esperar a ver que hay para el año que viene (y a ver a cuanto puedo ir). Está visto que un año de estos me voy a tener que escapar a Sitges…

XI Salón del Manga de Barcelona

Hoy toca un par de entradas (espero que) rápidas para solventar un par de temas que había dejado en el tintero por falta de tiempo y ganas. Así que, con un poco de retraso, he aquí el XI Salón del Manga de Barcelona y la XVI Semana de Cine Fantástico de San Sebastián (esta en la entrada siguiente).

Paso de hacer una crónica paso a paso por que se me haría eterna. En resumidas cuentas:

Tal y como me esperaba, el salón en si más de lo mismo. Los mismos estands, con las mismas pocas cosas interesantes (este año apenas había nada de importación o que no puedas encontrar en la tienda de la esquina o a un par de clicks de ratón por Internet) y las mismas aglomeraciones de gente.

Eso de que el sábado haya sido el primer día de salón hizo que fuese una autentica pesadilla andar por ahí, por no hablar de intentar comprar nada. Por suerte, yo este año no llevaba intención de comprar gran cosa, así que ese fue un problema que me ahorre. Apenas un par de recados, los tomos que como en todo salón que se precie le compro a Marineta en el stand de Glenat y un par de caprichos que me llamaron la atención cuando los vi.

Lo mejor del salón, como siempre, quedar con la gente. De hecho en realidad por el salón en si paré bastante poco. El sábado me pasé la mayor parte del tiempo por ahí con Sary y el domingo, entre desayunar con Sary, comer con la peña de Frozen y pasarme media tarde en la cafetería con Malize tampoco es que viese mucho del salón, excepto el rato que nos pasamos Malize y yo buscando a la chica del cosplay de Rukia.

Al final por unas o por otras no pude quedar con buena parte de la gente que quería, pero haciendo un poco memoria de la gente con la que puede pasar un rato, tampoco tengo queja: Bred & Family (de cuya hospitalidad puede disfrutar una vez más), Marineta, Sary, Malize, Laia (¡dichosos los ojos!), Yugo, Zelas, Soujiro, la peña del viaje a Japón (Jordi, Ivan, Mari, Mariano y con los que fuimos de cena, y a Chavic que me lo encontré en un stand), la gente de Frozen (demasiados para poner toda la lista), Van, Akai (aunque solo fuese por teléfono) y alguno que otro que seguro que me dejo en el tintero.

En fin. A ver si para otro año solucionan lo de las aglomeraciones, por que no es razonable que la gente se tenga que pasar una hora haciendo cola para entrar, o que a las 12 de la mañana tengan que andar cerrando ya las puertas por que no entra nadie mas en el recinto. Yo gracias a las habilidades moralmente discutibles del hermano pequeño de Bred (esta todo hecho un experto en infiltraciones) apenas tuve que hacer 10 minutos de cola cada día, pero eso no quita que la organización deje bastante que desear.

Bueno, pues el año que viene más y mejor, espero. He subido un puñado de fotos a Flickr. No demasiadas, por que en estos eventos no suelo ser de gatillo fácil (soy más paisajista que retratista XD).

Luego, si tengo tiempo y ganas, la crónica de lo poco que pude ver de la Semana de Cine Fantástico.

Un test de esos

Pos na, despues de ver un par de ellos hechos en Planet-Frozen, es la primera vez que no he podido resistirme a hacer y poner aquí un test on-line chungo de esos:

You fit in with: Atheism Your ideals mostly resemble those of an Atheist. You have very little faith and you are very focused on intellectual endeavors. You value objective proof over intuition or subjective thoughts. You enjoy talking about ideas and tend to have a lot of in depth conversations with people. 80% scientific. 80% reason-oriented.

Take this quiz at QuizGalaxy.com

Pues la verdad es que creo que lo han clavado... XDDDDD

PD: Mañana tocará comentar algo sobre el salón del manga... :D

Qué fácil es ser solidario (cuando eres rico y famoso)

Es algo clásico, ¿verdad? De toda la vida, da la impresión de que los ricachos y famosos compiten por ser el más solidario del barrio (que no el más caritativo, fea palabra ella, con lo bonito y políticamente correcto que es ser “solidario”), como si de esa manera pudiesen acallar sus conciencias por haberse hecho asquerosamente ricos (probablemente) a costa de los demás y así dormir más a gusto al menos un par de noches al año.

Pero la verdad es que hasta un cerdo egoísta, rácano, codicioso y avaricioso como yo estaría más que dispuesto a ser “solidario” a base de cenas y galas benéficas en las que la principal actividad consiste en atiborrarse de comer langosta para “acabar con el hambre en África” (en África no se, pero en los estómagos de los comensales, fulminantemente).

Pero lo cierto es que no ha sido eso el motivo por el que me ha dado por escribir esto. Ni tampoco los conciertos benéficos (a beneficio de la SGAE, al menos) en los que después de cobrar bien desde el último triunfito y el promotor, hasta el hijo de la vecina del quinto, igual hasta sobra algo para ser “solidarios”. Ni tampoco de los “embajadores humanitarios” con reportaje fotográfico y portada en el “Hola” incluidos.

No, señores. El “combo fatality” del famoseo solidario son las “subastas solidarias”. Es una jugada maestra: Coges un trasto viejo que tuvieses por ahí muerto de asco, cogiendo polvo y/o estorbando. Luego lo donas, y consigues que algún anónimo gilipollas pague alguna cantidad obscena de dinero por él. Y tú te limitas a llevarte toda la fama, las fotos, las portadas y las adulaciones.

Simplemente brillante.

A coste cero (o incluso menos, por que hasta te ahorras tener que deshacerte tu mismo de el trasto) has quedado como el tío mas solidario del barrio.

Estos si que saben montárselo, y no esos pringaillos de los cooperantes que se van por ahí al quinto coño, dejando las comodidades atrás y jugándose el tipo en mucho casos, a atender en persona a gente en guerras, catástrofes y hambrunas.

Ojalá todos fuésemos como ellos (de ricos, quiero decir)…

Lo he leído

Seguro que habéis visto el anuncio en la tele. Dos señoras comentan ufanas lo bien que les ha sentado cierto producto para el colesterol que anuncian en ese momento en la tele. El abuelo, escéptico, comenta que no se van a creer todo lo que dicen en televisión, a lo que una de ellas responde, poniendo cara y tono de estar en posesión de todas las grandes verdades del universo: “lo he leído”.

Ya está… Lo ha leído, luego tiene que ser cierto por cojones. No he visto un anuncio más snob en mi vida.

Pero claro, ahora lo guay y lo “intelectual” es criticar a la televisión. Y como vivimos en un país en el que las estadísticas dicen a la vez que se venden montones de libros pero que la gente no lee nada o casi nada, salvo la sección de deportes del periódico (una de dos, o hay un puñado que leen a toneladas, o los libros son el elemento decorativo más solicitado), el “leer” queda casi como un acto místico apto solo para iniciados. Y como tal, si se ha leído, tiene que ser algo cierto.

Así no es de extrañar que un libro como el “Código Da Vinci”, con errores tan garrafales y graves como confundir el evangelio en el que esta basada “La última cena” (por decir uno especialmente importante por la trama que gasta), sea considerado casi como la obra cumbre de la literatura moderna y genere toneladas de basura escrita desvelando sus “misterios”. Que haya montones de listillos que se forran a base de vender caras de Bélmez y magufadas varias. O que te encuentres con gente que alardea de cultura por, según él, “leerse dos libros todas las semanas” y que luego vaya y afirme tajantemente que “Los egipcios y demases comprobadamente NO construyeron sus piramides, las usaron porque ya estaban.” (sic). Pero claro, como seguramente lo haya leído, tiene que ser cierto (cultura no se, pero criterio para escoger sus lecturas desde luego le falta.)

Tengo que probar a poner por escrito que soy Dios, a ver si así resulta que es cierto.

En fin, se me va la pinza.

PD: Acabo de acordarme que Sary suele poner por escrito a menudo lo de que soy Dios. He intentado fabricarme un par de top models a partir de una costilla de mi hermano, pero la cosa no ha funcionado (justo justo he conseguido esquivar la galleta que me ha intentado dar). Así que me parece que por mucho que lo haya leído va a ser que no soy Dios…

Lástima…

Post Scriptum: Me cago en la puta. ¿Cómo coño es posible que 10 putos minutos después de publicar la entrada ya tenga dos comentarios de SPAM? Definitivamente, tengo que cambiar de host el blog...

El espíritu del kamikaze

Viniendo esta mañana a la facultad me he cruzado con una chica que llevaba un bolso que ha atraído mi atención. Era un bolso de estos simples, de estos que son poco más que un saco con tapa y correa, de tela marrón. Pero lo que me ha llamado la atención del bolso ha sido el dibujo que tenía. En la tapa del bolso se podía ver, en el típico verde militar, un grupo de hombres con traje de vuelo y hachimaki en la frente, junto a un avión haciendo un picado y la palabra “Kamikaze” en las también típicas letras militares.

Y es que no acabo de entender muchas cosas que tiene esto de “la moda”. Como es posible que algo que representa a la vez lo mejor y lo peor de la especie humana acabe estampado en un puto bolso? La imagen de unos hombres dispuestos a matar y morir por su honor, por sus familias, por aquello en lo que creen. La imagen del horror y la locura de la guerra, de la muerte, de la destrucción y a la vez del honor y del sacrificio personal que representan los kamikazes, convertidos en un producto “guay” para crías pijas que lo más seguro es que ni remotamente sepan o comprendan todo lo que puede significar lo que llevan estampado en el bolso chachi que compraron el finde pasado.

Pero bueno. En una sociedad en la que hasta la imagen del Che Guevara ha pasado a ser poco más que un producto comercial en camisetas para rebeldes consumistas de pacotilla, ya no debería sorprender a uno ninguna de estas cosas…

Prince of Tennis

Bueno, hoy toca comentar un poquito de anime, que hace tiempo que no lo hacia. Y le ha tocado el turno a una de las series más populares en Japón y que esta ahora sacando FLF a marchas forzadas después de unos meses de parón: Prince of Tennis (PoT a partir de ahora).

PoT es una serie de deportes típica: nos cuenta las andanzas de Ryoma Echizen, un chaval de primer año de instituto, y sus compañeros del club de tenis del instituto Seigaku, según van jugando torneos de cada vez mayor importancia y enfrentándose a rivales cada vez más fuertes.

Bien, para ir abreviando. ¿Mi opinión de la serie? Es un truño. Simple y llanamente. Hace tiempo que no veo una serie tan soberanamente aburrida como esta. Me he tragado más de 50 episodios con la esperanza de que fuese mejorando algo y justificase un poco el por qué de tanto éxito y tantos seguidores, pero no hay manera. No mejora en absoluto capítulo a capítulo y la verdad es que si sigo bajándola es solamente por que bajo sistemáticamente todo lo de FLF para hacer de seed.

La estructura de la serie es un montón de capítulos con partidos de tenis interminables, con algunos capítulos de relleno en medio. Y es que lo que más delito tiene es que los capítulos de relleno son lo mejor de la serie. Al menos son entretenidos. Pero es que los capítulos en los que juegan a tenis son eternos, repetitivos, aburridos y totalmente previsibles. Repiten lo mismo una y otra vez y no hay ni una sola sorpresa en ningún capitulo (no, el “oh, se estaba dejando ganar para ver como jugaba” no cuenta como sorpresa… y menos aun la decimotercera vez que lo hacen…).

Ryoma, el protagonista de la serie, es el peor personaje de la historia de la animación. Un puto criajo retaco que va de sobrado (realmente, como la mitad al menos de los personajes de la serie) y al que es imposible no pillar ganas de partirle la cara. Por no decir el gran mérito del doblador al tener que demostrar tan gran variedad de registros con ese personaje, cuyos diálogos no suelen pasar de las 5 líneas por capítulo y se suelen limitar a un par de “mada mada dane” y holas y adioses. Y como no podía ser de otra manera en estas series, el enano es una puta maquina y no hay dios que le tosa, claro.

Luego, por supuesto, esta la cantidad suprema de soberanas estupideces de rigor en toda serie de este género que se precie: cada jugador con su “ataque especial”, como si del típico videojuego se tratase, cada uno con su nombre y todo (que si “boomerang snake”, que si “moon voley”, bleh). Unos criajos de 13-15 años haciendo cosas con las que ni soñarían conseguir los profesionales. La pasmosa relatividad del tiempo, gracias a la que en lo que tarda una pelota en recorrer media pista da tiempo a soltar un par de docenas de líneas de guión y hacer completas discusiones filosófico-técnicas del golpe que ha ejecutado y de cómo lo responde el otro. Juegan los partidos a 1 set y por que una vez lleguen al tie-break están todos medio muertos de cansancio (¡¡¡¡hasta se ponen a dormir de pie en medio de la pista!!!!) por que el partido “esta siendo muy largo”. Pierden el primer puto punto del partido y ya empiezan a decir que si tiene problemas, que si esta acabado, que si las va a pasar putas. Por supuesto, lo contrario también pasa. Si algún prota está perdiendo 5-0 con bola de partido en contra y la remonta, ya dan por supuesto que el partido esta en el bote (y, por supuesto, al final lo está, como no).

En fin. Al final el mejor resumen que se puede hacer es que esto es “Campeones”, pero con tenis. Si te gustaban las andanzas de Oliver y Benji, seguramente te gustará PoT (aunque ya me gustaría comprender como es posible que se de semejante milagro). Si Estas series no son precisamente tus preferidas, puedes ahorrarte perfectamente esta.

Vuelta a la rutina y cinefilias veraniegas (Parte I)

Bueeeeeeno… Después de unas merecidas pseudo vacaciones, de pasar unos días en el culo del mundo arrastrando amigos borrachos hasta sus casas en ciertas fiestas patronales y de recibir varias broncas por no actualizar el blog, ahora que ya toca volver a la rutina y para despejar un poco la mente de tanto documentar la mierda de programa que ni yo mismo me acordaba de cómo funcionaba, voy a proceder a escribir una entrada nueva, haciendo un repasillo breve de las últimas películas que he tenido la suerte o desgracia de gastar mi dinero para ir a ver...

Arf, arf, arf, arf…

El punto y seguido es tu amigo. No lo abandones, el nunca lo haría. (mai dixit)

En fin, vamos allá. Van sin ningún orden concreto y según me vaya acordando de ellas, así que probablemente empezaré por las dos que más estaba esperando:

Sin City

¡Por fin! La película que llevaba meses esperando para poder ver al final la pude disfrutar (no sin esperas, cancelaciones y contratiempos varios… ¬_¬), aunque fuese con una semana de retraso larga.

¿Y qué puedo decir? Que la espera mereció la pena. Y de que manera…

Es el cómic de Miller. Idéntico. Casi plano por plano y frase a frase de los diálogos. Los personajes perfectamente caracterizados. La estética del cómic, con sus calles lúgubres, su noche perpetua y sus “coches voladores” (XD) reflejada en el celuloide como parecía casi imposible conseguir.

Las tres historias que cuenta son para mi las mejores de Sin City: “Sin City” (a.k.a. “El largo adiós”), “Ese cobarde bastardo” y “La gran masacre” (yo pensaba que en lugar de esta sería la de “La novia iba de rojo”, pero bueno). Poco que decir para los que conozcan los cómics. Ahí están esas sucias y violentas historias de perdedores, en las que los buenos son tan hijos de puta como los malos y apenas se distinguen de ellos por sus “buenas” intenciones, en una ciudad donde la vida no vale ni el precio de las balas que se usan para quitarla.

En fin. Podría hablar largo y tendido sobre la película y los cómics, pero el tiempo es limitado. No se que se ha comentado “oficialmente” por ahí de esta película, pero me la suda. Aunque este corrompido por se un fanático de los cómics de Miller, A mi me ha encantado y me parece fabulosa.

Charlie y la fábrica de chocolate

La otra película que esperaba como agua de mayo, la última película de nada más y nada menos que Tim Burton, a la espera de la esperadísima “La novia cadáver” (hay que ver lo que espero. Van a tener que llamarme “Wendi el paciente” XD).

Mis temores para con esta película es que resultase demasiado infantil. La verdad es que no pensé en ello cuando fui a verla, un sábado por la tarde en un arrebato de cabreo tras la cancelación de la sesión planeada para ese día, Sin City. Pero cuando entre en la sala y me la encontré repleta de familias enteras con toda la chiquillería (dudo que la edad media de la sala llegase a los 10 años) fue cuando me acordé y empecé a pensar que había cometido el error de mi vida…

Pues craso error, fíjate…

Los críos, callados como muertos (bueno, al menos como muertos no-Tim Burton, se entiende. XD). Y me supongo que sería por que estaban tan embobados, embelesados y entusiasmados con la película como yo, como para andar arriesgándose a perderse el más mínimo detalle con tonterías nimias como “papa tengo pis” y cosas por el estilo.

¿La película? Genial. Brillante. De principio a fin. Toda la imaginación y escenarios fabulosos que se gasta habitualmente Tim Burton. Johnny Depp en su salsa metido en la piel del excéntrico, extravagante y “ligeramente” tarado Willy Wonka. Toda la cohorte de personajes a cada cual mas raro y estrafalario, por no hablar de las aun más estrafalarias instalaciones de la fábrica o de la mala leche que se gastan los Umpa Lumpas (o como coño se escriba) con las cancioncitas (único detalle negativo que se me ocurre: no se entendía casi nada, aunque no se si era por el cine).

Al final, ¿era una película infantil? Yo más bien diría que era una película “para todos los públicos” en el sentido más literal. La van a disfrutar por igual niños, jóvenes y viejos. Yo lo hice y como un enano.

Como detalle final: la gente aplaudió al final de la proyección. Y eso es algo que no se ve todos los días.

Y bueno, hasta aquí creo que voy a llegar por ahora. En realidad tengo que comentar unas cuantas películas más (“El ocaso del samurai”, “La pesadilla de Darwin”, “Valiant”, “La isla” y alguna más que ahora mismo no me viene a la memoria) pero esto se me esta alargando mucho y debería estar haciendo otras cosas. A ver si me acuerdo de hacerlo luego.

Un friki (más) en la Euskal

Pos eso, que anda uno pasando el rato en la Euskal Euncounter 13.

Hoy es el día "previo" (supuestamente para ir trayendo las cosas) y ya esta esto prácticamente lleno. Bueno, a esta hora se esta vaciando ya por que la gente de Bilbao se está escapando a casa. XD

De momento, mucho leecheo, mucho verle los getos a un montón de gente que hasta hoy no eran más que un nick y un poquillo de juegos en red.

Mañana cuando empiece "en serio", más y mejor, se supone. De momento esto es lo que hay:

Se lo que hicisteis el último verano...

Si es que uno es de lo mas despistado y no sabe ni donde tiene la cabeza. Menos mal que algunos si que saben donde la tienen y un nick de un amigo en el messenger me lo ha recordado: Tal día como hoy hace un año paseabamos tranquilamente por Shinjuku. Nuestro segundo día en Japón y aun tratando de situarnos un poco en otro mundo casi completamente distinto.

Fueron 21 días de viaje por otro país y por otra cultura tan distintos y en ocasiones a la vez tan similares a la nuestra que a cada paso que dabas te encontrabas con algo sorprendente. Y con tantas diferencias en si mismo, desde las bulliciosas noches de Shibuya o Shinjuku a las tranquilas tardes en los templos de Kyoto, que a ratos parecías estar en un país dentro de otro país.

21 días que terminaron con un saco lleno de buenos recuerdos, unas cuantas amistades de estas para toda la vida, un carro de fotos, un poco de jet-lag, y la promesa de repetirlo algún día.

(Atardecer en Miyajima. Foto by me)

La guerra de los mundos

Bueno, hoy le toca el turno al gran mega-estreno y seguro mega-éxito del verano, la última película del Rey Midas de Hollywood: “La guerra de los mundos”.

Como buen aficionado a la ciencia ficción que es uno, tengo a la novela original de H. G. Wells poco menos que en un pedestal. Es un libro que me encanta por muchos motivos que no viene al caso ponerme a comentar ahora, así que tenía mucha desconfianza en como podía ser llevado a la pantalla grande en plan película de gran presupuesto (la versión del 53 es, simplemente, otro mundo), mas aun teniendo en cuenta las “peculiaridades” de una historia de ciencia ficción escrita en la época victoriana, que hoy en día nos pueden parecer ridículas.

Así que con esa mentalidad fui al cine… Y la verdad es que las sensaciones con las que me he quedado después de ver la película son increíblemente opuestas entre si…

Vayamos por partes…

Creo que hacer una sinopsis de la película es un poco absurdo por que todo el mundo sabrá de que va la película, por si el título en sí no fuese lo bastante obvio, así que me lo ahorro. Eso si, si alguien no ha visto la película o leído el libro, advierto que hay serios spoilers de aquí en adelante. Si no quieres enterarte de ellos, pasa directamente a los últimos párrafos, donde digo lo de: “Bueno, recapitulando”.

Bien, las primeras sensaciones de la película fueron de confirmar mis más terribles sospechas. El comienzo y la presentación de los personajes me desencajaron un poco pero era de esperar que los personajes no tuvieran mucho que ver. Pero luego… ¿Nubes? ¿Tormentas eléctricas? ¿Apagones? ¿Qué porras es todo esto? Me estaba empezando a imaginar que esto iba a ser otro Independence Day…

Y cuando me estaba temiendo lo peor… Entonces apareció, alzándose gigantesco y aterrador de entre el polvo, el primer trípode…

Y ahí fue cuando me corrí de gusto…

Y no, los orgasmos múltiples no son cosa exclusiva de las mujeres… XD

¡Eran los monstruos de la novela de Wells! ¡Modernizados y pasados a través del punto de vista hipertecnológico actual, pero eran iguales! E inmediatamente empezaron su labor de destrucción indiscriminada, usando los “rayos caloríficos”, que aunque no sean idénticos a los de Wells, recogen perfectamente la idea. Brillante la idea de hacer que “vaporice” a la gente (aunque uno podría objetar que también calentaría la ropa y la mayor parte de los tejidos son altamente inflamables). La confusión, el pánico de la gente, todo reflejado al igual que en la novela. La total indefensión ante una amenaza (como comenta el personaje de Tim Robbins, “es como una guerra de hombres contra gusanos”) a la que incluso el ejército más poderoso de la tierra es incapaz de hacer frente.

La siguiente hora tiene todo eso y te hace disfrutar como un enano, pero a partir de ahí va decayendo poco a poco (incluida la innecesariamente laaaaaaaarga escena en el sótano de la casa) hasta el final “made in Spielberg” con un par de escenitas que te dejan con ganas de partirle las piernas (y aquí es cuando empiezo a criticar la película), si no fuera por que a esas alturas estaba demasiado extasiado como para que me importase.

La primera de esas escenitas que canta bastante es en la que tiene que hacer que el “glorioso” ejercito yanki no quede como un completo y total inútil y que por lo menos pueda meter un poco de caña al final para que puedan aparecer como los héroes y tal (aunque uno podría objetar que menudos machitos están hechos, que lo único que son capaces de hacer es apalear a un enfermo y moribundo marciano, pero bueno). Escena que sobraba, pero orgullo patrio manda, ya se sabe. No podemos poner al U.S. Army recibiendo por todas partes sin que al menos devuelva alguna.

La segunda es el exageradamente exagerado “happy end”, que casi da hasta asco de lo perfecto que es. Llevan los aliens dando por culo una semana, arrasando ciudades y todo lo que pillan a su paso. El mundo esta medio destruido. La gente ha huido todo lo que ha podido de ellos y el caos reina en todas partes… Pero cuando llegan a Boston, todo esta en orden, no hay ruinas, y la familia feliz les está esperando al completo en la puerta de casa, como si no hubiese pasado nada peor que que el barrendero no se hubiese pasado a recoger las hojas caídas en la calle. Hasta el hijo perdido ha podido regresar sano y salvo a casa y les está esperando feliz (y eso que yo creo que si los dos criajos hubiesen muerto en la primera escena de la película, ganaría muchos enteros). Tan bonito que da nauseas. Pero muy Spielberg, ya se sabe.

Desde el punto de vista del libro yo no pondría demasiadas objeciones. Quizá me hubiese gustado más que la escena de la “alimentación” fuese más truculenta, acorde con el libro. Y los marcianos que no se parecen en NADA a las leves y confusas descripciones que hace Wells de ellos. En vez de jugar con el misterio, Spielberg hasta te hace primeros planos de los invasores, que encima se comportan como gilipollas.

Bueno, hasta aquí la película bastante bien. Salvo un par de cosas que cantaban mucho, yo salí completamente extasiado y entusiasmado del cine.

Ahora bien. Después de pasada la euforia inicial es cuando uno empieza a pensar fríamente en la película. Y es entonces cuando empieza a hacer aguas por todas partes.

Para empezar, si no conoces la historia (has leído el libro o visto la película del 53) el final te va a parecer patético. Y encima es que las aportaciones “originales” de este guión, lejos de “arreglar” el asunto no hacen sino empeorarlo. ¿Cómo? ¿Vienen aquí unos marcianos (o de donde sean), con una tecnología del copón y supuestamente después de estar millones de años vigilando el planeta y resulta que las palman de un catarro? ¿Cómo es posible que no se hubiesen dado cuenta de que existían las bacterias y todo eso? ¿Cómo es que no tenían preparadas vacunas o simplemente naves y trajes estancos? Vaya, esto no es una crítica a la película en si. La película TENIA que acabar así y de hecho una de las cosas que temía es que hubiesen cambiado el final para hacerlo mas creíble. Pero al espectador “ignorante” le puede matar y encima han empeorado el asunto (en la novela de Wells hasta resultaba creíble).

También es demasiado repentino. Pasan en apenas 10 segundos de estar arrasando el mundo sin nada que se interponga en su camino, a estar todos muertos. Visto y no visto. No hay nada que vaya indicando antes lo que puede estar pasando (como ocurría en la novela). Los marcianos no van notando que algo raro pasa y se comportan de manera extraña, ni los humanos lo notan. Simplemente palman. Punto. Si no conoces la historia, te tiene que quedar una sensación de “¿pero que coño es lo que ha pasado?” impresionante.

Por otro lado esta la ENORME cantidad de cosas absurdas que pasan a lo largo de la película.

Ha habido una tormenta electromagnética. Nada eléctrico funciona. No ha luz, los coches están fritos… ¿Y hay un pavo filmando con una video cámara digital? Vale, uno podría argumentar que ha venido de otra parte de la ciudad, pero no habría tenido tiempo suficiente para hacerlo.

¿Se te cae un avión encima y los restos están esparcidos en apenas 20 metros a la redonda? Es más, ha arrasado todas las casas de los alrededores, pero tu coche, aparcado a la puerta la casa (que ya no existe) ¡no ha sufrido ni un solo arañazo! Y es más, justo por medio de los restos del avión ¡hay un camino despejado de escombros por el que el coche puede pasar sin problemas! Joder, que me hagan esas cosas en una película de serie B, tiene un pase. ¿Pero en una mega-producción como esta?

¿Y la sonda alien? A parte de ser un calco de la sonda de Abyss, hasta los humanos, con nuestra mierda de tecnología, la haríamos infinitamente mejor. ¿No se les ha ocurrido poner un puto micrófono (o limpiarle la mierda, por que da la impresión de que esta medio sordo)? ¿No se les ha ocurrido que para detectar gente no hay nada como un sensor infrarrojo? ¡No me extraña que esta civilización tecnológicamente super-avanzada no pensaran en las bacterias! Parece que en lo único que piensan es en pasárselo pipa vaporizando humanos y chupándoles la sangre a los que se escapan. Que lo hagan los de “Mars Attacks”, pase, pero aquí queda bastante ridículo.

¿Y los humanos indestructibles que se caen de 50 metros de altura sobre un árbol deshojado de ramas de aspecto peligroso, apelotonados en una cesta, y ni uno sufre ni una triste magulladura?

¿Cómo coño sabían los marcianos donde iban a estar emplazadas las ciudades humanas millones de años antes de que siquiera existieran los humanos, para dejar allí escondidos los trípodes? ¿Cómo es posible que con lo que nos gusta agujerear el subsuelo de las ciudades jamás se hubiesen topado con uno de los trípodes?

Lo cierto es que la película esta repleta de detalles profundamente estúpidos de este estilo que te hacen preguntarte en que demonios estaba pensando el guionista cuando preparaba el de esta película.

Bueno, recapitulando.

¿Recomendaría yo la película? Difícil pregunta, a fe mía…

Si te gusta el libro, la recomendaría sin duda. Es bastante fiel tanto en el fondo como en las formas y puedes disfrutarla (yo lo hice y mucho) sin demasiados problemas, sobre todo viendo de manera espectacular muchos aspectos del libro. Además, como me pasó a mí, es bastante posible que no prestes atención a los detalles “chungos” de la película.

Si no conoces la historia y te centras mas en la narración de la película, sin prestar demasiada atención a los detalles, también la recomendaría. Más o menos 2/3 de la película están más que bien, en mi opinión, dejando de lado los absurdos sueltos que hay. Únicamente te puede matar el final. Pero es lo que hay y es el final que tenía que ser.

Si no conoces la historia y eres de los que se fija en los detalles… mejor te ahorras el dinero. Así no saldrás del cine con cara de idiota, la sensación de que te han tomado el pelo y las ganas de asesinar a alguien.

En fin… La verdad es que ahora mismo no recuerdo ninguna otra película que me haya dejado simultáneamente tanto con la sensación de que es fabulosa y a la vez un bodrio de lo peor. No me extraña en absoluto que la gente esté tan dividida opinando sobre esta película.

Lo mejor, como siempre, verla uno mismo y juzgar por si mismo.

Eso si, a los que les de reparo gastarse los euros en el cine, siempre le quedaran los screeners (o esperar al DVD).

Batman Begins

Hoy solo unos pocos comentarios rápidos sobre “Batman Begins” (más que nada por que hace ya unos días que la vi y no la tengo tan fresca como para meterme al detalle).

Y básicamente, para decir que me ha gustado mucho. Una fabulosa película de acción al más puro estilo Hollywood, muy entretenida y con efectos especiales para dar y tomar (y, salvo algún caso que otro, sin ser usados gratuitamente).

Desde el punto de vista del aficionado a los comics de Batman no hay mucho que objetar tampoco. ES Batman, a secas. Quizá para mi gusto adolece un poco de esa manía que tienen los productores de cine por hacer unos superhéroes más “realistas”, en plan decir “bueno, es un cómic, pero podría ser real”. En parte pierde buena parte de la gracia que tienen y en realidad es casi la única pega que le pondría en la comparación con las dos pedazo de películas de Tim Burton: le falta ese toque fantástico que tenían las de Burton, le daban una sensación más… de cómic. La otra pega que le pondría es en la representación de Gotham. Demasiado Manhatan. Le falta el toque gótico que tan indisolublemente lleva unido esa ciudad hasta en el nombre y que tan bien supo reflejar Burton en sus películas.

Por otro lado, es una lástima que al final no hayan seguido el “Año Uno”, de Miller. Pero bueno. Tres películas basadas en comics de Frank Miller en un año seguramente sería más de lo que uno puede soportar. :-D Si las demás películas siguen la saga de “Dark Night” y mantienen el nivel, esta puede ser una de las mejores sagas cinematográficas basadas en comics que podamos ver.

La verdad es que tenía mis dudas antes de ir a verla, sobre todo por las 2 estrellitas (de 5) que le ponían en el periódico. No llegue a leer la crítica, así que no se que alegaba, pero me da que no iba a estar demasiado de acuerdo. Me ha encantado.

Pero claro, igual es que yo la veo desde el punto de vista del friki… :-D

PD: Quiero un batmovil.

We are the champions

No he podido evitarlo. Casi me caigo de la silla del despitorre hace un rato cuando he leído que la marcha contra el matrimonio gay terminó con la canción “We are the Champions”, de Queen.

Y es que no deja de tener su coña que una marcha en contra de los matrimonios gays (y haciendo un poco de demagogia, contra los gays en general), termine, precisamente, con un himno gay (declarado por ellos mismos) y cantado por Freddy Mercury, que se declaraba abiertamente bisexual.

En fin, que no esta mal como colofón al montón de despropósitos de la manifa esta… XDDD

"En defensa de la familia"

A cuenta de la tan traída y llevada “manifa” de mañana en Madrid “en defensa de la familia” (ja!), esta mañana me ha dado por echar un vistazo a ver que se cuentan las secciones de opinión de los distintos periódicos de tirada nacional. Bueno, al menos las que no son de pago, lo que limita en buena medida la búsqueda.

Así que mirando, mirando, El País no decía nada y El Mundo y La Razón parecían tener jugosos artículos (de pago) que me quede con ganas de leer. Así que me tuve que conformar (de momento) con un panfleto que publicaba el diario ABC. Y la cosa simplemente quedaría ahí si no fuera por que el dichoso articulito me ha dejado con la sensación de que o yo soy subnormal profundo, o lo es el tipejo que lo firma. Hasta ahora había leído todo tipo de argumentos, a cada cual mas estúpido en mi humilde opinión, pero en este se presenta uno nuevo, al menos para mí, que no le va a la zaga a otros mas veteranos como que el matrimonio gay supondrá “la extinción de la raza humana” y otras lindezas por el estilo.

Así que no he podido resistir la tentación de comentar el articulito por estos lares. Dicho artículo viene firmado por Juan Antonio Martínez Camino, secretario general de la conferencia episcopal española (con la iglesia hemos topado, amigo Sancho) y se puede consultar completo la web del ABC. Como creo que la LPI aun mantiene (aunque vaya Vd. a saber por cuanto tiempo) mi derecho a la cita, copio y pego aquí los párrafos centrales del artículo (el resto no es más que repetir las mismas falacias), añadiendo mis comentarios en negrita:

Esta conducta episcopal excepcional [el apopo a la manifestación] corresponde a una situación aún más excepcional. El desafío al que se enfrenta la sociedad española con la reforma del Código Civil que se prepara es de magnitud histórica. La Iglesia Católica nunca se ha encontrado en los dos mil años de su existencia con nada parecido [Por desgracia para la humanidad]. Porque ninguna legislación ha pretendido jamás ignorar que el matrimonio es la unión de un hombre y de una mujer [Primera falacia. El matrimonio es lo que la gente diga que es. Punto. No hay ninguna “ley natural” que lo diga (no, la ley de dios no cuenta como “ley natural”) y aunque la hubiera, el hombre precisamente se ha caracterizado siempre por saltarse a la torera lo que la naturaleza le impone.]. ¿Se ha pensado bien lo que esto significa para las personas y para la sociedad de hoy y del futuro?

Es justo que determinados grupos minoritarios quieran vivir según sus puntos de vista sin ser por ello discriminados por las leyes [Bonitas palabras que no dejan de ser una tontería y que generalmente suele soltar la gente que va de “tolerante” justo antes de pretender imponerte sus propias opiniones. Yo, personalmente, no tengo ningún interés en que los neonazis, por ejemplo, puedan “vivir según sus puntos de vista”.]. Pero ¿qué es lo que en realidad va a suceder en España con la mencionada reforma del Código Civil? ¿Es verdad que significará tan sólo la eliminación de la supuesta discriminación que sufren quienes quieren «casarse» con personas del mismo sexo, sin que esto comporte imposición ni daño alguno para las mayorías, que seguirán prefiriendo hacerlo con personas de sexo diferente? [Sip, se supone que esa es la idea.]

Pues no, no es verdad.[palabra de Dios, amén] La reforma del Código Civil dejará sin reconocimiento y sin protección legal específica al matrimonio que se supone que seguirá siendo el de las mayorías.[¿Cómo? Espera, espera. Algo se me escapa. ¿Exactamente en qué parte de la ley se dice que se van a recortar las protecciones y el reconocimiento de los matrimonios heterosexuales?] El matrimonio ya no será en nuestras leyes la unión de un hombre y una mujer, sino cualquier tipo de unión.[Yo no podría haberlo dicho mejor. ¿Dónde está el problema?] Porque la reforma elimina sistemáticamente del Código Civil toda referencia a la diversidad de sexos como elemento constitutivo del matrimonio [Bueno, una vez mas, ¿Dónde está el problema?]. De modo que no son las uniones de personas del mismo sexo las que se equiparan al matrimonio, sino que es el matrimonio el que se desvanece para dar cabida a todo.[Atención al argumento. Están tan en contra del matrimonio gay que están dispuestos a renunciar al concepto de “matrimonio” con tal de que los matrimonios gays no lo sean. Pa mear y no echar gota, como diría algún castizo. ¿Y no es mucho más razonable aumentar los supuestos del matrimonio a una situación que es exactamente la misma: dos personas que se quieren que deciden compartir su vida juntos?] Esta eliminación legal del matrimonio no se ha dado hasta ahora -que sepamos- en ningún país del mundo.[Bueno, aquí ya empieza el desvarío. Es lo que tiene la lógica falaz: a partir de una premisa falsa (la eliminación legal del matrimonio) se puede deducir absolutamente cualquier cosa que queramos.] Lo que se ha hecho en dos o tres de ellos es equiparar de algún modo los efectos jurídicos de las uniones del mismo sexo al matrimonio, que sigue siendo allí la unión de un hombre y una mujer.[Lo cual no deja de ser una soberana tontería. ¿Por qué tener dos identidades jurídicas diferentes cuando para el estado son exactamente iguales? Muy fácil: por perjuicios sociales y/o religiosos. Pues mejor nos los cargamos directamente de un plumazo.] Aquí, en España, se retrocede mucho más atrás.[En mi opinión, curiosamente, lo que hacemos es avanzar mucho más.] Involucionamos a aquella situación prejurídica (si es que alguna vez se ha dado) en la que no había leyes que tutelaran la realidad humana básica de la unión firme entre dos personas que se comprometen a ser padre y madre en virtud de su mutua complementariedad sexual. Es decir, que el matrimonio, en su realidad propia, queda fuera de la ley.[Más desvaríos basados en la premisa falsa de la desaparición del matrimonio. Sigo preguntando cuales son exactamente esas leyes que tutelan el matrimonio heterosexual que van a desaparecer.] ¿No perjudica esto a la gran mayoría de las personas y a la sociedad en su conjunto?[No, por que aquellas parejas heterosexuales que se casen van a seguir teniendo sus derechos intactos. Y gana la sociedad en su conjunto por que por fin se va a legalizar una situación que es actualmente una realidad social que únicamente perjudica a los homófobos.]

Pensemos sólo en una consecuencia inmediata de esta legislación devastadora.[“legislación devastadora”. A buen seguro que estamos a las puertas del fin de la civilización occidental.] ¿Qué tendrá que enseñar la escuela acerca del matrimonio si quiere estar de acuerdo con las nuevas leyes supuestamente no discriminatorias? Los hijos de las mayorías tendrán que aprender que el matrimonio es una unión coyuntural de personas de cualquier sexo.[Una vez más, yo no podría haberlo dicho mejor. ¿Dónde está el problema, dejando de lado perjuicios sociales y/o religiosos?] ¿No será esto realmente una imposición dañina para todos?[Exactamente igual de dañino que pudo ser cuando en las escuelas sudistas tuvieron que empezar a enseñar que un negro era igual que un blanco. Lo dañino sería pretender institucionalizar la diferencia.] ¿Lo han pensado bien quienes creen que esta legislación es buena para algunos y que no incide negativamente en la vida de casi nadie?[¿Lo han pensado bien los que creen que sus perjuicios religiosos no inciden negativamente en la vida de casi nadie?] ¿Han pensado en sus propios hijos?[Probablemente más que tu. Probablemente deseen que sus hijos crezcan y se desarrollen en un ambiente de libertad y tolerancia, mejor que en uno atenazado por los perjuicios religiosos.] ¿Han pensado en que, por la fuerza de la ley, se les impondrá una concepción de las relaciones humanas contradictoria con la realidad antropológica de la unión conyugal?[Claro, claro. Ahora el matrimonio va a resultar antropológicamente “natural”. ¿Bueno, entonces por qué no instauramos la poligamia o cualquier otra modalidad de matrimonio que se da en las múltiples culturas que hay por todo el mundo? Se sorprendería el escritor de este panfleto de lo imaginativos que llegamos a ser los humanos a la hora de establecer nuestras relaciones sociales y que el concepto judeo-cristiano de matrimonio no es ni de lejos la única “realidad antropológica de la unión conyugal”.] ¿No quedan indefensos legalmente quienes deseen formar a los jóvenes para el matrimonio? [No] ¿No se retirarán las ayudas oficiales a los centros que osen persistir en enseñar -en contra de la ley- que el matrimonio es la unión de un hombre y una mujer?[Pues fíjate que no se si se hará o no, pero en mi opinión sí debería hacerse. De la misma manera que se debería retirar para la enseñanza de la religión, por ejemplo.]

Bueno, esto es todo lo que da de sí. El resto es más de lo mismo y lo puede leer el que lo desee.

Básicamente, las argumentaciones que pone este tío son como si, allá por 1955, a Rosa Parks le hubiesen argumentado que no se podía sentar en la parte reservada para los blancos por que eso privaría a los blancos de su derecho de sentarse allí. Es la defensa de una discriminación, con el único argumento de que esa discriminación puede desaparecer. O sea, una soberana estupidez que solamente tiene lógica desde el punto de vista de los perjuicios sociales y religiosos que pretender imponer (mas bien, mantener) su homofobia al resto de la sociedad.

En fin… Mañana veremos que pasa…

Nadie sabe

Ejem… Un tiempecito sin actualizar esto, eh? Bueno, más o menos como todo lo que empiezo, el entusiasmo dura poco… XD

En fin… Podría poner un buen número de excusas (todas ellas perfectamente válidas y verídicas) de por qué no lo he hecho, pero me parece una tontería. Simplemente ya estoy de vuelta y punto. :-P

Pues eso, retomando mis tonterías habituales, hoy toca comentar un par de cosillas sobre una película que vi ayer (lo cual era, supuestamente, uno de los objetivos iniciales de este blog, aunque confieso que soy bastante negado para hacer “reviews” de películas).

La película en cuestión es “Nadie sabe” (Dare mo shiranai), película del director japonés Hirozaku Koreeda y que fue bastante aclamada a su paso por el festival de Cannes del año pasado (con premio al mejor actor incluido para su joven protagonista, Yûya Yagira). La pude disfrutar en V.O.S. cómodamente en un “pase privado” (5 personas estábamos en la sala) en el Trueba.

Una pequeña sinopsis:

(Como curiosidad, diré que no voy a poner nada que no aparezca en cualquier sinopsis que aparezca en cualquier periódico. Pero es que tal y como transcurre la película cualquier sinopsis que se haga sobre la película tiene un “efecto” curioso, casi de spoiler, que ya comentaré mas adelante.)

El joven Akira, de 12 años, vive junto a su madre y sus 3 hermanos pequeños en un pequeño piso de Tokyo. Podría parecer una familia de madre soltera “normal” si no fuera por que la existencia de sus 3 hermanos se mantiene oculta al resto del mundo, supuestamente para que “no les echen” del piso.

Aun así, las cosas parecen ir bastante bien, hasta que un día su madre desaparece, dejando únicamente un sobre con un poco de dinero y una nota para Akira, encargándole que se haga cargo de sus hermanos mientras ella esta ausente.

(Y hasta ahí puedo leer… :-P)

Bueno. ¿Por qué decía lo del “spoiler”? Por el efecto (posiblemente premeditado) que produce al principio de la película el saber que la madre les va a abandonar. Los primeros 20 minutos o así es un retrato de una familia feliz. Poco común y con sus extrañezas, pero con una madre que quiere a sus hijos y unos hermanos compenetrados que viven sus vidas en su pequeña “prisión” de la mejor manera que pueden. El efecto es que te pasas esos primeros minutos odiando a la madre. Por falsa. Por hipócrita. Por que sabes que por mucho cariño y amor que derroche no va a dudar ni un momento en abandonarlos a su suerte poco después.

Y cuando lo hace es cuando empieza la película. Es a partir de ese momento cuando Akira tiene que empezar a velar por sus hermanos, los hermanos que “nadie sabe” que existen. A estirar el poco dinero que tiene y a buscarse la vida cuando se acaba. A mantener la esperanza de sus hermanos cuando el ya tiene el convencimiento de que su madre los ha abandonado y no piensa volver. A afrontar su propia desesperación y su deseo de una imposible vida normal.

Todo contado muy “a la japonesa”. La historia se desarrolla a un ritmo pausado. Los diálogos son pocos y la cantidad enorme de sentimientos que hace remover a lo largo de la película te los muestra a través de expresiones, gestos, miradas, imágenes de la vida cotidiana, los gestos de ayuda o de desinterés de la gente que les rodea. El derrumbe de Akira con su escarceo con los videojuegos. La ignorancia de los problemas del mundo adulto en la niña dibujando sobre los avisos de corte de suministro eléctrico. La pasmosa cantidad de detalles que te muestra según se va derrumbando a su alrededor el mundo que conocían.

Una historia (y un final) bastante dura, que si eres de los que tienen tendencia a llorar te puedes pasar la última media hora haciéndolo a moco tendido.

Mención especial a los actores. Para ser una película en la que los actores principales son todos niños, las interpretaciones son para quitarse el sombrero. Nada que ver con las típicas interpretaciones totalmente artificiales y ñoñas de los criajos que solemos ver en las teleseries de por estos lares y, desde luego, muy merecido el premio al mejor actor a Yûya Yagira (Akira) en Cannes. He leído por ahí que casi todos los actores eran novatos y la mayoría de los guiones medio improvisados. Pues quizá sea precisamente por eso, pero les ha quedado genial. Las interpretaciones de los niños son de una naturalidad pasmosa.

En fin, que podría decir muchas cosas de esta peli. Pero como siempre, lo mejor es ir a verla y disfrutarla. Aprovechar antes de que la quiten de cartel.

Por cierto, que esta basada en hechos reales, sucedidos en 1988. Aunque por lo que he leído, los hechos reales fueron aun más truculentos. La realidad siempre supera a la ficción.

Para acabar, un par de comentarios de buen friki:

El primero, que no he podido dejar de acordarme de “La tumba de las luciérnagas” viendo esta película. Cosa normal, teniendo en cuenta que la temática viene a ser similar (hermanos que se quedan solos y han de buscarse la vida). Salvando las diferencias obvias, esta película no va a desmerecer ninguna comparación con ella. Ambas son dos películas imprescindibles.

El segundo… ¿Alguien sabe quien era la seiyuu de la amiga ganguro de Izumi-chan en Beck? Yo juraría que tiene la misma voz que la actriz que hace de la madre (una tal Yuo).

Ale… Ir al cine. Merece la pena.

Spheres +

Bueno, bueno… Cuando he llegado esta tarde a casa después de un laaaargo y atareado día de “trabajo”, me he encontrado encima de la silla una “sorpresa” en forma de paquetito con caracteres raros escritos encima:

Bueno, no es que no lo estuviese esperando ni nada de eso XD. Directamente desde Tokyo, vía eBay, por fin ha llegado mi copia del artbook de diseños de Last Exile “Spheres +”, de Range Murata. Ni lo había pensado, pero como ha coincidido con que ayer era mi cumple, pos me viene al pelo como regalo y tal. XDDD

Para el que no lo sepa, la serie Spheres son unos artbooks dojinshi con diseños y demás parafernalia de Last Exile, que edita el propio Range Murata en tiradas limitadas que él mismo en persona vende en los Comiket. Así que sus podéis imaginar que echarle mano a uno de estos es cosa bastante rara, lo que me hace bastante feliz de tener ahora mismo uno entre mis manos. ^____^

Last Exile, a parte de ser una de mis series favoritas, es también uno de mis grandes frustraciones como friki. ¡¡¡No hay NADA de merchandising de esa serie (bueno, quitando a la cabra de peluche)!!! Y yo mataría por una figura del vanship rojo de Tatiana >_<. Hay que ver lo mal que esta la cosa que el artbook oficial de la serie se ha editado en Japón hace apenas un mes (y que pienso comprarme si tengo ocasión cuando vaya p’alla a finales de mayo), cuando hace ya su buen par de años desde que se emitió la serie.

En medio de esta sequía de merchandising, el bueno de Range Murata estaba sacando por su cuenta y riesgo una serie de libros de diseños de Last Exile: los Spheres. Este que acabo de conseguir, el “Spheres +”, seria el tercero de la serie, y lo vendió en el Comiket de verano del 2004. Es el tercero de la serie, pero no el “Spheres 3” (de ahí el +), ya que parece ser que se quedo corto de tiempo y no le dio tiempo a hacer uno en condiciones. Así que para no dejar a la peña que lo estaba esperando en la estacada, saco este como una versión “lite”, a la espera de poder sacar el 3 en el Comiket de invierno. Aunque se ve que tampoco ha podido esta vez y ha sacado otro que es el “Spheres ++”... XDDD

Bueno, este en concreto, mas que un libro es un cuadernillo de 50 páginas. El diseño de la portada es como un traje del Gild y la primera página es una ilustración en color bastante guapa. El resto son diseños en blanco y negro de distintos personajes de la serie. Hay un par de secciones que me han llamado la atención. Una que se titulaba “post Exile” (¿serán diseños para alguna continuación?) y la otra eran diseños… ¡¡¡de figuras!!! Cielos, ojalá vayan a sacar figuras de la serie >_<.

Last Exile me encanta y me encanta como dibuja Murata, así que adoro este artbook.

A ver si puedo conseguir el resto un año de estos sin arruinarme demasiado. :3

Formas de alimentar un iMac en un avión

O de cómo se les va la pinza a unos informáticos cuando se aburren…

Hay que ver en lo que se puede llegar a convertir el relato en la cafetería de una pequeña anécdota en un vuelo Dublín-Biarritz. Un pequeño desliz al confundir un iBook con un iMac (dislexia mediante de nuestro querido Harlocko y sus “matletas”) acaba dando pie a un estrafalario brainstorming para ver quien tenía la más brillante y/o absurda idea sobre como conseguir enchufar a la corriente eléctrica ese iMac que tan cómodamente hemos asentado sobre nuestras rodillas en esos amplios asientos de clase turista (háganse a la idea con los modelos viejos de pantalla CRT, claro).

He aquí algunas de las propuestas, pasando de las “razonables” a las tirando a estrafalarias:

Generador portátil: Razonable pero incómodo. No por el ruido que meta (que para eso ya están las turbinas del avión), pero sí como para andar cargando con él. Aunque bueno, ya cargas con el iMac, así que un poco más de peso…

Batería de camión: Presenta problemas similares al método anterior, aunque elimina el problema del ruido. Estos dos métodos presentan el problema adicional de que su volumen bloquearía el pasillo, por lo que es bastante dudoso que nos permitan utilizarlos.

Generador portátil a pedales: Poco viable. Si ya andas apurado de espacio para meter el iMac en el hueco, dar pedales sería imposible…

Generador portátil manual para el acompañante: Barato y cómodo. El mayor inconvenientes es que te puede tocar al lado un desaprensivo que no este por la labor de sudar un rato para que nosotros podamos disfrutar de nuestros videoclips en nuestro fantabuloso iMac “portable”. Si es que el mundo esta lleno de gente poco sociable y nunca sabes cuando te puede tocar uno.

Puentear la radio del asiento: Posible, pero al desconocer los voltajes a los que funcionan esos aparatos necesitaríamos de algún adaptador de tensión “adaptable”. Además no creo que les haga mucha gracia a las azafatas ver por ahí algún panel reventado con un montón de cables colgando. Si se opta por este método, es recomendable andarse con ojo de no cortocircuitar el botón de llamada a la tripulación, ya que el cabreo que alguno pueda alcanzar nos puede poner en el brete de encontrarnos frente a la puerta del avión con un paracaídas en los brazos…

Dinamo de bicicleta conectada a una de las turbinas: Sin duda solucionaría cualquier problema de alimentación. Eso sí, es conveniente hacer frente a un par de problemas logísticos que se recomienda solventar antes del despegue. Más que nada por que la colocación de la dinamo presentaría ciertos riesgos de “absorción” de nuestra persona con la turbina en marcha, amén de las complicaciones de tender un cable por el ala volando a 800 Km/h o de hacer llegar el susodicho cable a nuestro asiento (si, hay una cosa que se llama “descompresión” que hace que no sea muy recomendable andar haciéndole agujeros al fuselaje con un taladro).

Molinillo de viento adosado al fuselaje: Presenta problemas similares al anterior. Instalar con discreción antes del despegue.

Y finalmente, la opción más aceptada, vistos los innumerables problemas que presentaban las anteriormente citadas:

And the oscar goes to…

Hamster dopado con esteroides corriendo en una noria: Ligero, económico, cómodo, ecológico, te hace compañía y distrae al acompañante para que no moleste. Todo son ventajas. Se recomienda llevar hamster de repuesto ya que la vida media de un hamster dopado suele ser bastante limitada. Para prolongar la duración de este método de alimentación se recomienda también llevar otro hamster de sexo contrario, para estimular a nuestro generador cuando veamos que empieza a flaquear, colocándolo delante (caso de generador macho) o detrás (caso de generador hembra) de la noria.

En fin…

Que sí, que nos aburrimos mucho…

Sigo haciendo como que trabajo…

PD: Se admiten nuevas sugerencias. XD

Post Scriptum:

Esta tarde la cosa ha seguido creciendo y hemos bautizado a la criatura: iHamster ™.

Estamos pensando en venderle la patente a Apple.

Proximamente en su Apple Store más cercano...

XBox: Project Zero 2

Miedo… Mucho miedo…

Eso es lo que se puede llegar a pasar si juegas al “Project Zero 2” (Fatal Frame 2 para los guiris), ese pedazo de juego de los chicos de Tecmo (si, si: Los del DoA). Sobre todo si tienes la peregrina (o genial, según se mire) idea de ponerte a jugar una noche solo en casa y con las luces apagadas… Más de un brinco en el sofá seguro que pegas…

Bueno, la verdad es que creo que mi primer encuentro con los juegos de tipo “horror survival” desde los tiempos del ya clásico juego de Ifogrames “Alone in the Dark” (Del que pronto veremos la película. Eso si que da miedo.) difícilmente podía ser mejor.

Bien, vayamos por partes…

La acción del “Project Zero 2” nos pone en la piel de una chica japonesa llamada Mio que, acompañada por su hermana gemela Miyu, tras perderse en el bosque acaba en el último sitio en el que uno desearía estar: la aldea de “All God” (curioso nombre, me gustaría saber como era el original japonés), un misterioso pueblo abandonado escondido en la espesura del bosque.

Nada mas llegar, se dan cuenta de que definitivamente algo no anda bien en ese pueblo abandonado y enseguida se encuentran envueltas en una trama sobrenatural de horror, maldiciones y rituales oscuros mientras Mio y Miyu intentan escapar del pueblo con su vida y su cordura intactas…

Después de esta pequeña introducción, la verdad es que no se por donde empezar a echarle flores a este juego. Definitivamente, me ha parecido uno de los mejores juegos que he jugado hasta ahora y desde luego, el que más me ha aterrado, asustado, puesto los pelos como escarpias y mantenido constantemente en tensión.

Absolutamente todo de este juego me ha encantado.

Una historia terrible de sacrificios y rituales malditos que vas descubriendo con cuentagotas a lo largo del juego. Las angustiosas historias de cada uno de los personajes implicados en la trama. El horrible destino que les esperaba y su rebeldía, frustración y finalmente resignación y remordimientos ante él.

Una ambientación simplemente increíble. Los gráficos, la música, los efectos de sonido, todo se combina para crear una atmósfera de desasosiego que te acompaña durante todo el juego. Los susurros en la oscuridad (jugar con una 5.1 tiene que ser ACOJONANTE. Si ya te ponen los pelos de punta con el sonido mono guarro de mi tele, no me quiero ni imaginar lo que tiene que ser oír un susurro por encima de tu hombro en una habitación medio a oscuras… >_<) o la apariciones momentáneas, acompañadas de vibraciones en el mando te dan sustos de muerte.

El sistema de juego es fabuloso y muy sencillo: básicamente te andas moviendo por los escenarios (en 1ª o en 3ª persona) y cambia a modo 1ª en los combates. Yo solo he jugado en 3ª persona y aunque la manera de moverse por los escenarios puede ser un poco incomoda en otro tipo de juegos, en este no hace sino incrementar la sensación de angustia. Algunos ángulos y movimientos de cámara o el hecho de que no veas claramente hacia donde te diriges en muchos casos hace que te mantengas en total tensión cada vez que vas a abrir una puerta o doblar una esquina.

Los “combates” son una de las mejores ideas de este juego. Olvídate de bazocas, lasers o ametralladoras. Incluso de una simple pistolita o un triste cuchillo. Tu única arma en este juego es una cámara de fotos. Como lo oyes. ¿Has oído alguna vez eso de que los indios creían que cuando sacabas una foto les robabas el alma? Pues algo así. La sensación de indefensión es total: tu personaje es una niña, sola, rodeada de oscuridad en un pueblo fantasma atestado de almas en pena que te persiguen para usarte para oscuros propósitos. Y tu única defensa es una vieja cámara de fotos que ni siquiera sabes muy bien como funciona. Y a veces ni eso…

Como he dicho, los combates se desarrollan en primera persona: a través de la mirilla de la cámara, con la que intentas enfocar a los fantasmas. Los combates son lentos, con el movimiento y la visión muy limitados, lo que hace que te mantengas aun más en tensión. Algunos combates son realmente aterradores, viendo acercarse al fantasma y tu apenas moviéndote. O cuando desaparecen de tu vista y empiezas a mirar frenéticamente en todas las direcciones buscándolo, mientas escuchas sus susurros, risas o maldiciones, hasta que finalmente aparece de repente justo delante metiéndote un susto de muerte.

Las escenas cinemáticas tampoco tienen desperdicio y podían perfectamente ser parte de cualquier película de terror que se pueda ver en los cines.

La dificultad esta muy medida (al menos en el nivel de dificultad que he jugado yo). Lo importante es que la historia se vaya desarrollando y la verdad es que perdería mucho si te tuvieses que tirar horas intentando resolver un puzzle o tuvieses que recargar 20 veces el juego para matar a un enemigo.

El juego esta en inglés, con subtítulos en castellano. Las voces en inglés son buenas, muy logradas, angustiosas y aterradoras. Pero yo hubiese preferido que se hubiese utilizado como base la versión japonesa. Mercado manda, supongo…

Si es que hasta el final del juego es buenísimo. ¡Y hay finales distintos según el nivel de dificultad! Y además al acabar te dan extras como modelitos, modos de juego nuevos o nuevas funciones de la cámara. Yo solo he visto uno de los finales, así que me parece que este va a ser uno de los pocos juegos que vuelva a jugarme de nuevo.

Creo que no me dejo nada en el tintero, así que resumiendo: Jugar a este juego es como estar metido en una película japonesa de terror. Si te gusta “pasarlo mal” mientras juegas, que no te quepa duda que este es tu juego.